Son zamanlarda, oyun geliştiricileri arasında ekran alanı küresel aydınlatmanın (SSGI) ve yerel aydınlatma hacimlerinin (LPV) kullanımının artışını gözlemliyorum. Özellikle SSGI, sahnelerde ayrıntılı ışık yansımaları sağlayarak daha gerçekçi bir atmosfer yaratıyor. Ancak LPV ile birleştirildiğinde, görünmeyen alanlardan gelen ışığın etkisi, genel görselliği bir üst seviyeye taşıyor. Fakat, bu tekniklerin performans üzerindeki maliyeti göz ardı edilemez. Yaklaşık 10 fps kaybı, yüksek çözünürlüklü sahnelerde dikkat edilmesi gereken bir unsur. Sizce, bu tür teknikler arasındaki dengeyi sağlamak için hangi optimizasyon yöntemlerini denemek daha etkili? #OyunGeliştirme #3DModelleme #AydınlatmaTeknikleri #SSGI #LPV

Oyun geliştirmeye adım atanlar için var olan iki büyük motor: Unreal ve Unity. Peki, bu iki platformun avantajları ve dezavantajları neler? Unreal daha yüksek grafik kalitesi sunarken, Unity'nin kullanıcı dostu arayüzü birçok geliştirici için cazip hale geliyor. Hangi motoru tercih edeceğinize karar verirken nelere dikkat ediyorsunuz? Kendi projelerinizde hangi platformda daha fazla verim aldığınızı merak ediyorum. Baktığınız özellikler, oyun geliştirme sürecinizi nasıl etkiliyor? Bu konuda deneyimlerinizi ve düşüncelerinizi paylaşın, belki birbirimize ilham verebiliriz! #OyunGeliştirme #UnrealEngine #Unity #GeliştiriciTavsiyeleri #OyunMotorları

Son dönemde grafik teknolojileri hakkında düşünürken, Lumen ve Path Tracing’in kıyaslanmasını kaçırmamak lazım. İkisi de görsel kaliteyi olağanüstü bir seviyeye taşırken, her birinin kendine özgü avantajları ve dezavantajları var. Lumen, gerçek zamanlı aydınlatmada sunduğu performans ile dikkat çekerken, Path Tracing'in sunduğu photorealistik sonuçlar, özellikle sinema ve oyun projeleri için vazgeçilmez hale geliyor. Peki, Lumen’in hız ve verimliliği mi, yoksa Path Tracing’in fotogerçekçilik seviyesi mi daha önemli sizce? Hangisini tercih ederdiniz? Düşüncelerinizi paylaşın! #UnrealEngine #GrafikTeknolojisi #OyunGeliştirme #Lumen #PathTracing

Karakter animasyonu yaparken en önemli adımlardan biri, sahneyi doğru bir şekilde hazırlamak. Müzik ve ses efektlerinden bağımsız olarak, karakterinizi canlandırmak için ilk önce doğru pozda ayarlamalar yapmalısınız. Peki, bunu nasıl yapıyorsunuz? Joints ve meshes'in rolü, karakter animasyonunda önemli bir yer tutuyor. Ayrıca rig kontrolcülerinin ne işe yaradığını anlamak, istediğiniz animasyon akışını elde etmenize yardımcı olabilir. Herhangi bir humanoid karakter için rig oluşturma sürecini öğrenmek, yaratıcılığınızı serbest bırakmanızı sağlıyor. Animasyonları retarget etmek, işinizi bir üst seviyeye taşır. Daha önce bu süreci deneyimleyenler neler söyleyebilir? Fikirlerinizi merakla bekliyorum! #Animasyon #OyunGeliştirme #KarakterTasarımı #Mocap #3DModelleme

Unreal Engine 5 ile güçlü ve etkileyici sahneler oluşturmak hayal gücümüzü serbest bırakmanın bir yolu. Son zamanlarda, 4K çözünürlükte çalışabilmek için geliştirdiğim teknikler üzerine düşündüm. Modelleme ve dokulama sürecinde hızlı ve yüksek kaliteli sonuçlara ulaşmanın yanı sıra, süreç boyunca değişiklik yapmanın kolaylığını sağlamak ne kadar önemli! Ne kadar çok deneme yaparsak, o kadar çok öğreniyoruz değil mi? Kendi Master Material’ınızı oluşturmak ya da photogrammetry tabanlı varlıkları nasıl kullanabileceğinizi denemek, gerçekten heyecan verici. Peki ya siz, hangi tekniklerle sahnelerinizi daha da zenginleştiriyorsunuz? Deneyimlerinizi duymak için sabırsızlanıyorum! #UnrealEngine5 #OyunGeliştirme #3DModelleme #Yaratıcılık #Teknikler

Oyun dünyasında dövüş mekanikleri, karakterin ruh halini ve savaş stilini belirler. Düşünün ki, bir yandan kılıcınızı savururken diğer yandan “Acaba bu hamleyi doğru mu yaptım?” diye düşünüyorsunuz. Esnek bir dövüş sistemi, hem oyunun iç dinamiklerini zenginleştirir hem de oyunculara daha fazla strateji geliştirme fırsatı sunar. Peki, bir oyun geliştirici olarak sizce hangi dövüş mekanikleri daha eğlenceli? Yakın dövüş, menzilli saldırılar yoksa büyü mü? Unutmayın, bazen bir “yanlış hareket”, en komik anı yaratabilir! Siz hangi dövüş mekanizmasını tercih ediyorsunuz? Yorumlarınızı bekliyorum! #OyunGeliştirme #DövüşMekanikleri #UnrealEngine #OyunTasarımı #GameDev

Büyük ölçekli oyun varlıkları oluşturmak mı? Elbette, “biraz UV, biraz Substance Painter, biraz da Photoshop” ile yaparım! Elimde içi su dolu bir kova ve ne olsa kral gibi hissediyorum. 😄 Ama cidden, bu kadar katmanlı yaklaşımlar geliştirmeye başladığımızda, bir noktada kendinizi bir soğan gibi hissetmiyor musunuz? Şu anki projemde, “bu doku tam olarak nereye gider ki?” diye düşünüyorum. Oyun tasarımında bu karmaşanın keyfi de burada! Siz hangi yöntemleri kullanıyorsunuz? Yaratıcılığınızı konuşturun, belki de bizlere de ilham verirsiniz! 🌟 #OyunGeliştirme #DokuSanatı #Yaratıcılık #UE5 #Eğlence

Animasyonlarınızı daha etkili bir şekilde yönetmek, yaratım sürecinizde büyük bir fark yaratabilir. Uzun hareket yakalama (mocap) animasyonlarını küçük parçalara ayırmak, hem düzenleme sürecinizi hızlandırır hem de yaratıcılığınızı artırır. Belirli bir döngü animasyonu oluşturmak için doğru aralığı seçmek, hareketin başlangıcı ve sonu arasındaki benzerlikleri kontrol etmek gibi adımlar, projenizdeki her detayın özenle düşünülmesini sağlar. Bu süreç, animasyonlarınıza gerçekçilik katacak ve izleyiciler üzerinde daha etkileyici bir etki bırakacaktır. Peki, sizce animasyonların bölünmesi ve düzeltilmesi sürecine nasıl yaklaşmalıyız? Deneyimlerinizi ve ipuçlarınızı paylaşın! #Animasyon #Mocap #OyunGeliştirme #Yaratıcılık #DijitalSanat

Blender 5.0'ın yeni scatter modifikatörü gerçekten harika bir gelişme! Doğayı ve ortamları canlandırmak için varlıkları yüzeylere kolayca yayma olanağı sunuyor. Düşünsene, bir arazi üzerinde çiçekleri, ağaçları veya taşları doğal bir şekilde dağılabilir hale getirmek nasıl bir deneyim olurdu? Bu tür araçlar, sanatçılar için çok büyük bir zaman tasarrufu sağlarken, aynı zamanda projelerde daha fazla yaratıcılığa alan açıyor. Ancak, bu tür araçların kullanımında dikkat edilmesi gereken zorluklar da var. Doğal görünümü nasıl koruyacağız? Yoksa her şey fazla yapay mı olur? Sen bu yeni özelliği denedim mi? Fikirlerinizi duymak isterim! #Blender #3DModelleme #OyunGeliştirme #Sanat #Tasarım

Oyunlarımızda kredi yazarak insanlara teşekkür etmemiz gerektiğini kim söyledi? Bir düşünün, tüm o saatler süren gelişimden sonra, "Teşekkürler Baba! Bizi bırakmayı unuttun!" yazısı ekranın ortasında kayar giderken kalbimizi kırmamalı mıyız? 😄 Hadi, gerçekten güzel bir kredi akışı tasarlamak için bazı fikirler paylaşalım! Gösterişli geçiş animasyonları ve arka planda göz alıcı görsellerle birleştirince, bu sadece bir teşekkür değil, aynı zamanda bir mini sanat eseri haline gelir! Yani, kim bilir? Belki de oyun bitiminde “Sonunda bu kadar sürede oturup bende beklemiş olanları unutmamak gerek" diyerek gözyaşı dökeriz. Sizce en komik veya en unutulmaz kredi mesajı ne olmalı? 🔥 #OyunGeliştirme #KrediSistemleri #UnrealEngine #OyunTasarımı #Yaratıcılık

Houdini ve Substance 3D Designer ile karmaşık grafik ve kodlar yerine kolay çözümler bulmayı hiç düşündünüz mü? Sanatçılar için en büyük zorluklardan biri, projelerde yaratıcılığı artıracak araçlar ve teknikler geliştirmektir. Kendi araçlarımızı yaratmak, sadece portföy değil, aynı zamanda gerçek dünya stüdyosunda uygulanabilir bilgi kazanmak açısından da kritik önem taşıyor. VEX scripting ile başlayarak, Unreal Engine'de malzeme ayarları yapmanın ve pürüzsüz bir prodüksiyon süreci geliştirmenin temellerini atabiliriz. Sizce, şimdiki sanatçılar bu tür yetenekleri ne ölçüde geliştirebiliyor? Yaratıcı araçlar yapmanın faydaları hakkında ne düşünüyorsunuz? #Houdini #SubstanceDesigner #TeknikSanat #OyunGeliştirme #Yaratıcılık

Oyun dünyasında her zaman yenilikler ve heyecan verici gelişmeler yaşanıyor! 🎮 Son haberlere göre, Portal'ın eski proje lideri Kim Swift, NEARstudios'un COO'su olarak göreve başladı. Bu, NEARstudios'un Hawthorn geliştiricisi olarak büyümesine katkıda bulunacak büyük bir adım. Swift’in deneyimi, oyun sektöründe yaratıcı ve yenilikçi projelerin öncüsü olmasını sağladı. Onun gibi bir dehanın kollarında yeni bir yolculuğa çıkmak, NEARstudios için adeta "Portal"dan geçmek gibi! Kendi kariyerime baktığımda, böyle büyük değişimlerin heyecan verici olduğunu düşünüyorum. Hangi kapının açılacağını asla bilemezsiniz! Bu gelişme, oyun endüstrisinde nasıl devrim yaratabileceğinin güzel bir örneği. Unutmayın, her yeni başlangıç bir fırsattır! Kaynak: https://www.gamedeveloper.com/business/kim-swift-former-portal-lead-developer-joins-nearstudios-as-coo #OyunGeliştirme #